О стиле
01
Дизайн — это планирование, упорядочивание, установление связей, контроль
Эмиль Рудер
Швейцарский стиль — это система графической коммуникации, объективный и функциональный язык визуального общения. В основе этого языка лежит стремление к порядку и ясности. Швейцарский подход прост и универсален, что позволило ему надёжно закрепится в мировой культуре.
Иметь представление о швейцарском стиле — значит иметь представление о современном дизайне. Мода меняется, а минималистичная швейцарская эстетика остаётся, напоминая нам о творческих открытиях XX века и предоставляя надёжную базу для творческих экспериментов.
История
02
Ленгиз: книги по всем отраслям знаний, Александр Родченко, 1925
Доктор Мабузо, Каземир Малевич, 1925–1926
Супрематизм
1915–1932, Россия
Вдохновленные революцией 1917 года, русские художники Казимир Малевич и Эль Лисицкий стремились изменить искусство для приближающейся социалистической эпохи.
Так появился супрематизм и его прикладной вариант — конструктивизм. Стили отличались использованием упрощенных форм и гротесков, размещенных в необычных конфигурациях.
История
02
Композиция с красным, жёлтым и синим, Пит Мондриан, 1921
Лучник, Тео ван Дусбург, 1919
De Stijl
1917–1932, Нидерланды
Художники творческого объединения De Stijl разрабатывали новый универсальный язык искусства, пропагандировали абстракционизм, кубизм и неопластицизм — стремление к универсальной гармонии, воплощённой в математически точной форме.
Их работы подчинялись упорядоченным правилам, которые сформулировали Пит Мондриан и Тео ван Дусбург.
История
02
Выставка Баухаус, Герберт Байер, 1923
Плакат выставки европейского декоративно-прикладного искусства, Герберт Байер, 1927
Bauhaus
1919-1933, Германия
Баухаус — школа декоративно-прикладного искусства, которая под влиянием своего первого директора — архитектора Вальтера Гропиуса — начала ориентироваться на архитектурный модернизм.
В связи с обновлением творческой доктрины, художники и дизайнеры школы начали перенимать наработки своих нидерландских и советских коллег. В активное употребление вошли простые геометрические фигуры и шрифты без засечек.
История
02
Основы типографики, Ян Чихольд, 1925
Брошюра Helvetica, Ханс Нойбург и Нелли Рудин, 1963
Интернациональный типографический стиль
1925–1928, Швейцария
Принципы интернационального типографического стиля сформулировал каллиграф и типограф Ян Чихольд. До него дизайнеры всего лишь экспериментировали: разрушали старые правила, но не могли создать новые. Чихольд же произвёл революцию.
В его работах «Основы типографики» и «Новая типографика» сформулированы правила по работе со шрифтом и макетом. Благодаря своей простоте и эффективности, система Чихольда быстро набрала популярность.
История
02
Афиша концерта, Йозеф Мюллер-Брокманн, 1953
Швейцарский Веркбунд, Макс Билл, 1934
Швейцарский стиль: классический период
1950–е, Швейцария
Во время Второй мировой войны многие художники и дизайнеры эмигрировали в Швейцарию. Здесь, в школах Цюриха и Базеля, была сформулирована строгая система визуальных принципов, объединяющая инновационные эстетические открытия первой половины XX века.
В начале 50–х годов были разработаны наиболее известные шрифты швейцарской школы — Univers и Helvetica.
История
02
Логотип Swiss Air, Карл Герстнер, 1978
Афиша Die Normannen kommen, Ден Фридман, 1965
Швейцарский стиль: айдентика и эксперименты
1970–е, по всему миру
На рубеже XX–XXI веков швейцарская школа вошла в период постмодернизма. Стало больше акцентов, набрала популярность перевернутая композиция, в макетах появились «рваные элементы».
В то же время швейцарский стиль начал влиять на формирование корпоративной айдентики по всему миру, национальные школы дизайна начали всё чаще и чаще обращаться к швейцарской эстетике.
Принципы
03
Работа дизайнера должна быть ясной, прозрачной, объективной, функциональной и красивой
Йозеф Мюллер-Брокман
В основе швейцарского стиля лежат три принципа — дизайн должен быть функциональным, минималистичным и универсальным. Это означает, что предмет дизайна должен максимально эффективно выполнять свою задачу и быть доступен максимальному количеству людей.
Уменьшение кол-ва деталей ведёт к очищению визуального языка и практически полному отказу от декоративности. Книга, например, не нуждается в вензелях, чтобы быть прочитанной. Можно сказать, что философия швейцарского стиля — это философия визуального порядка и утилитаризма.
Воздух
Модульная сетка
Ассиметрия
Ассиметрия
Модульная сетка
Воздух
Простые формы
Модульная сетка — главный инструмент швейцарского стиля. Ряды, колонки и отступы позволяют эффективно упорядочивать элементы композиции, что делает макет чище и упрощает считывание информации. Также читаемость повышают шрифты без засечек и выключка по левому краю.
За создание акцента отвечает пустое пространство, а за создание динамики — ассиметричная вёрстка. Графика ограничена геометрическими формами, чистыми цветами и фотографиями. Фотомонтаж и коллажирование активно применяются для привлечения внимания.
Шрифты без засечек
Фотомонтаж
Простые формы
Чистые цвета
Фотомонтаж
Шрифты без засечек
Инструменты и принципы швейцарского стиля предельно просты, однако их использование ещё не гарантирует достижения качественного результата. Большое значение играют вкус и насмотренность дизайнера, умение анализировать ценность продукта и целевую аудиторию.
Невозможно создать хороший макет, не понимая почему и для чего он нужен. Красота — это наивысшая степень целесообразности. И чтобы создавать что-то красивое, нужно много практиковаться, вникать в детали проекта и постоянно задаваться вопросом: «А хорошо ли это?»
Чистые цвета
Влияние
04
Дизайн настолько прост, и именно поэтому он настолько сложен
Пол Рэнд
В 60-е годы к швейцарскому стилю обратились крупные корпорации и официальные учреждения США. Благодаря этому, компании по всему миру начали использовать швейцарский стиль, ориентируясь на его простоту и доступность для разных культур.
Также, развитие flat-дизайна связывают с внедрением швейцарского стиля в цифровую среду. Помимо этого его влияние наблюдается в минимализме и брутализме. Беря наработки XX века за основу, современные веб-дизайнеры экспериментируют и создают уникальные работы.
Галерея
05
Лекция
06
Меня зовут Гаяз, я практикующий UX/UI-дизайнер. Мне нравится изучать историю дизайна и рассказывать о ней всем интересующимся.
Вы можете узнать о других предстоящих лекциях в моём телеграм-блоге, посвящённом дизайну, искусству, музыке и всему, что с этим связано.
Хотите лучше разобраться в швейцарском дизайне? Приходите на лекцию!
Погрузимся в историю дизайна XX века, познакомимся с выдающимися дизайнерами и проанализируем знаковые плакаты.
Где?
Уфа, Чернышевского 88/1, «Кшиштоф»
Когда?
25 января, воскресенье, 19:00
Цена?
400 ₽, оплата на входе, перевод или наличные
